Exposición, Polípticos Cavilaciones Fragmentadas
Cavilantes es el nombre de un grupo de egresados del programa de Artes de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá, quienes hemos encontrado en la sinergia de la unión y la construcción colaborativa una posibilidad para producir acontecimientos estéticos propios de una gestión cultural con diferentes propósitos.
Parte del laboratorio de generación de contenidos y de circulación de obra desarrollado por el grupo tiene que ver con una apuesta por comprender el fenómeno de la creación artística como un denominador transformador que afecte, no solo al campo del arte sino también a los procesos formativos. Por lo anteriormente mencionado el objeto del grupo tiene que ver con explorar líneas sobre las cuales cada uno de los integrantes proponga alternativas de presentación y diálogo constante entre el hacer del fenómeno creativo y la posterior apropiación de dicho conocimiento.
El conjunto de dinámicas de socialización de la investigación-creación que hemos venido activando desde hace dos años nos ha permitido establecer redes de colaboración entre instituciones culturales y educativas, pero también con otros grupos de artistas y personas interesadas, empleando para ello recursos de carácter conceptual- técnico, capaces de dinamizar estrategias sensibles en públicos donde el paradigma del arte adquiere nuevas significaciones en medio de innovadoras plataformas de apropiación simbólica.
Los integrantes del grupo Cavilantes somos artistas académicos, esto significa que nuestra labor de creación artística se encuentra mediada por el accionar de la formación y, al contrario. Dicha labor dística complementa la pretensión sobre informar de manera clara acerca de las variadas maneras de configurar lenguajes de expresión, el uso de las técnicas más apropiadas para la elaboración del trabajo plástico y los recursos conceptuales que implican la producción de sentido. Para lograrlo hemos querido adaptar los lenguajes con recursos de fácil comprensión a un campo amplio de públicos, ávidos por acceder al goce de la cultura y el reconocimiento de nuestra labor en la construcción de sociedad y nación.
María Cecilia Galindo Oñate
Oscar Mauricio Salamanca Angarita
Ana María Ruiz Rodgers
Antonio José Cadavid Arévalo
Gloria Elcy Gil Torres
Jhessper Botello Agredo
Ludwig Rodríguez Fernández de Soto
Marco Antonio Vargas Clavijo
Hernán Dario Cañola - Artista Invitado
Sinopsis:
La obra conjuga simpleza formal y profunda resonancia espiritual basada en una síntesis gráfica heredera del recorte de imagen con el uso del dibujo sintético propio del corte de bisturí sobre una superficie enriquecida por capas atmosféricas. A nivel temático, aborda la construcción de naturaleza como fenómeno de análisis estructural mediado por nociones de paisaje, fábula y expectación anecdótica sin presencia de cultura.
Sinopsis:
Estamos hechos de fragmentos de sociedad, de sueños y proyectos, los encuentros con el miedo y la victoria en las batallas; la vida nos talla nos pule y rompe para modelar un ser que se adapta y embona. Estos fragmentos del proceso pictórico, solo pretenden hacer un resumen de esas piezas que no siempre van a conectar o encontrar esa conexión con otra, ya sea por idea, forma, color o textura… Piezas en Modelado.
Sinopsis:
Esta pieza está realizada a partir de la reflexión acerca de la fragilidad en medio de la violencia, de la vida en todas sus manifestaciones y su debilidad ante el depredador humano. La noción de políptico enfatiza esta idea al tratar de suturar pedazos para sanar, cicatrizar, perdonar y si fuera posible olvidar.
Sinopsis:
Este políptico, utiliza las siluetas del Adiantum Capillus Veneris, planta sin flores. También llamado Cilantrillo o culantrillo de pozo, esta planta, que hace parte fundamental del estudio que llevo desarrollando desde el año 2020. En el grupo de investigación Plantas en el Arte, la lectura de la obra de la artista ucraniana Louise Nevelson, ha generado en esta obra, la propuesta de estos iconostasios. La motivación a pintar me impulsa a la observación de las calidades bidimensionales del color pigmento, la claridad, la oscuridad y el tono medio, representadas aquí en el blanco, el negro y el rojo, que suelen en ser tintes utilizados en el Arte rupestre, de culturas precolombinas de la América Austral. Además, estos colores son nombrados por la cultura griega en sus primeros intentos por explicar una teoría del color en relación con cómo ven la luz nuestros órganos ópticos. Los iconostasios son biombos de tres hojas adornados con imágenes sagradas, formando paredes que ocultan a los sacerdotes de las iglesias griegas en el momento de la consagración. En esta obra las siluetas del cilantrillo asumen esta sacralidad.
Sinopsis:
La presente obra es una composición de materiales procedentes de los residuos de construcción, donde se muestra cómo el hombre en el proceso de intervención de los entornos, desgarra las entrañas de las montañas y sus elementos naturales, de ahí que la representación del hombre esté reflejada en varias obras con una mano constituida por maderas en vía de extinción como el Nazareno, Comino, Cedro etc. que se acentúan en una topografía constituida por un material inerte; donde se muestra como la intervención del territorio desde la construcción de urbes genera la desaparición del medio ambiente procedente de la deforestación.
Por otro lado, en las obras se muestra la disposición de suburbios asentados sobre el terreno, representadas por cubos ancladas a una topografía de concreto mediante elementos metálicos, estos como una representación de las viviendas palafíticas, producto de los intercambios culturales procedentes del caribe colombiano que se acentúan en las laderas medellinenses, cuyos movimientos demográficos se deben a las conflictos políticos y socioeconómicos generados en comunidades afrodescendientes propias de las costas colombianas.
Institución Universitaria Colmayor adscrita a la Alcaldía de Medellín
